Бисером вышивают прекрасные картины. Процесс этот крайне кропотливый, но результат неизменно радует глаз.

Для вышивки картин используют, как правило, матовый бисер. Блестящий бисер обычно мешает цветовосприятию и уместен разве что в картинах-фантазиях.

Самый распространенный размер бисера для вышивки – это №10. К бисеру важно правильно подобрать канву. Если размеры не совпадут, то канва будет выглядывать в промежутках между бусинами. Для бисера 10-го размера идеально подходит канва Aida 14.

Обычно к схеме вышивки производитель прилагает номера используемых цветов. Это упрощает подбор бисера по каталогу бисерных цветов. Если же номеров цветов нет или вышивальщица пользуется схемой для вышивки крестиком, то ей приходится самостоятельно подбирать цвета по универсальному каталогу ДМС, прикладывая бисерины к образцам цвета.

Для вышивки используют короткую и тонкую иглу, бисерины стараются подобрать одинаковые по размеру. Канву натягивают на пяльцах. Готовой вышивкой можно украсить декоративную подушку, одежду или сумку, использовать ее как самостоятельное панно.

В 18-ом веке бисероплетение захватило умы русских рукодельниц. Это увлечение продлилось вплоть до 20-го века. Бисероплетение увлекло не только крестьянских девушек, но и проникло в высшие сословия: купечество, дворянство.

Быстро стало модным украшать интерьер бисерными панно. Девушки плели из бисера и стекляруса кокошники, серьги и роскошные колье. Во многом популярности этого вида рукоделия помогла доступность расходных материалов. Иглы, нити, канва, холст – все эти материалы были доступны и знакомы в деревнях и селах. Разноцветные красивые стекляшки привлекали своим блеском.

Приемы плетения были также просты, а уже терпения русским девушкам всегда было не занимать. Так и вышло, что начали создаваться целые артели, днями и ночами просиживавшие за плетением украшений. Многие художественные и стилистические направления, распространенные тогда на Руси, нашли свою нишу и в бисероплетении.

В середине 18-го века масштабы творчества дошли до того, что многие семьи украшали свои дома картинами из бисера, висевшими в массивных деревянных рамах. Иногда целиком покрывали стену роскошные бисерные мозаики.

А вот с производством бисера в России не заладилось. Единственная стеклянная фабрика обанкротилась сразу после смерти своего протекциониста – М. Ломоносова.

Перед началом росписи ткань стирают, поскольку она может сесть после стирки. Лучше стирать в мыле, так как нередко порошки плохо вымываются и дают некрасивый эффект при наложении краски.

Потом на ткань переводят рисунок, его наносят карандашом или фломастером. Следует помнить, что контур рисунка может быть виден под изолирующим составом, если тот прозрачный. Опытные рукодельницы рисуют контур узора сразу с помощью состава.

Далее ткань закрепляют на раме, при этом соблюдают направление долевой нити. Кусок ткани стараются натянуть, как можно сильнее, поскольку при росписи ткань намокнет и немного растянется.

Расписывают ткань, следуя той или иной технике, соблюдая при этом принцип резервирования (то есть оставления незакрашенных промежутков, которые и образуют узор).

Часто раскрашивают в несколько этапов, накладывая много слоев краски. Существует множество приемов для достижения разных эффектов. Это и складывание ткани в определенном порядке, и использование строительных валиков, а также вытравки и поливки.

Если в качестве резервирующего состава выступал воск, то после завершения росписи воск надо удалить с ткани. Часто это делают с помощью распаривания.

Существует множество способов росписи ткани. Рассмотрим коротко три из них.

Узелковый батик – чуть ли не самый древний способ росписи ткани. Зародился он на Древнем Востоке, а в Индии и по сей день этот способ является самым популярным среди мастеров росписи. Основным приемом является помещение камешков в складки ткани. Камешки фиксируются в ткани узелками-мешочками. Узор будет хаотическим, если камешки разместить произвольно. Можно получить геометрически правильный узор, размещая камешки по определенной схеме. После того, как все камешки заняли предназначенные им места, ткань окрашивается краской.

Горячий батик выполняется расплавленным теплым воском. С помощью специального инструмента воск наносят на ткань, закрашивая области, которые должны остаться нетронутыми. Воском можно и рисовать границы и контуры, которые потом закрашиваются изнутри краской. Распространенным эффектом являются кракелюры – специально созданные трещины в воске, в которые попадает краска.

Холодный батик – самый распространенный сейчас вид росписи по ткани. Создан специальный каучуковый состав, изолирующий краски друг от друга. Этот состав может быть разных цветов. Этот способ совмещает в себе простоту и технологичность процесса.